PSPK – 15 April 2026 | Justin Bieber kembali menjadi sorotan utama ketika ia mengisi panggung utama Coachella 2026. Dengan bayaran yang dilaporkan mencapai 10 juta dolar AS, sang bintang pop berusia 32 tahun ini memang berhasil mencuri perhatian media dan penonton sejak pertama kali diumumkan. Namun, di balik gemerlap festival terbesar Amerika, penampilan Bieber menuai kritik tajam karena format set yang dianggap terlalu sederhana dan menimbulkan pertanyaan soal hak cipta serta royalti.
Format Set yang Unik dan Kontroversial
Alih‑alih menyiapkan produksi megah dengan band lengkap, Bieber memutuskan untuk menampilkan sebagian besar lagunya lewat laptop yang terhubung ke layar raksasa. Ia memutar cuplikan video YouTube berisi medley singkat dari hits lama seperti “Baby”, “Favorite Girl”, “Beauty and a Beat”, “Never Say Never”, hingga “Confident”. Selain itu, Bieber menambahkan dua rekaman video masa kecilnya ketika masih mengamen di jalanan Stratford, Ontario. Pendekatan ini memang memberi nuansa nostalgia, namun banyak penonton mengeluhkan kurangnya energi panggung, tanpa band, backing vocal, maupun visual efek yang biasanya menjadi ciri khas headliner Coachella.
Masalah Hak Cipta dan Penjualan Katalog
Kontroversi semakin memuncak setelah diketahui bahwa pada tahun 2022 Bieber menjual katalog musiknya kepada Hipgnosis Songs Capital (kini berganti nama menjadi Recognition Music Group) senilai 200 juta dolar AS. Penjualan tersebut mencakup hak penerbitan (publishing) dan sebagian hak master atas lebih dari 290 lagu yang dirilisnya sebelum 2021. Beberapa pengamat beranggapan bahwa penjualan hak tersebut memaksa Bieber untuk menghindari memutar lagu‑lagunya secara penuh, sehingga ia memilih cuplikan YouTube yang tidak menimbulkan beban royalti tambahan.
Namun, pakar hukum musik seperti Daniel J. Schacht dan James Grimmelmann menegaskan bahwa penjualan katalog tidak menghilangkan Hak Pertunjukan Publik (Public Performance Right). Hak ini dikelola oleh organisasi pengumpul royalti (PRO) dan biasanya sudah termasuk dalam lisensi yang dimiliki penyelenggara festival seperti Coachella. Dengan demikian, secara teknis Bieber tetap berhak membawakan lagu‑lagunya di atas panggung, meski hak penerbitan berada di tangan pihak ketiga.
Sudut Pandang Industri: Royalti versus Produksi
Nick Crompton, mantan eksekutif Universal Music Group dan COO Team 10, menilai bahwa setiap menit yang Bieber habiskan untuk menayangkan video YouTube merupakan menit yang dialokasikan untuk royalty pihak lain. “Memainkan video YouTube tidak membebani biaya produksi sama sekali, namun tetap menyalurkan royalti kepada pemilik hak,” tulisnya di X. Menurut Crompton, strategi ini memungkinkan Bieber menekan biaya produksi sekaligus menjaga kontrol kreatif atas penampilannya, terutama setelah mengubah struktur bisnis dan tim manajemennya.
Respons Penonton dan Media Sosial
Reaksi publik terbagi. Sebagian Beliebers mengapresiasi pendekatan intim yang mengingatkan mereka pada masa awal karier Bieber di YouTube. Mereka menyebut momen tersebut sebagai “lingkaran penuh” karena artis kembali ke platform yang meluncurkan kariernya. Di sisi lain, kritikus musik dan netizen menilai set tersebut kurang maksimal untuk seorang headliner festival sebesar Coachella. Mereka membandingkannya dengan penampilan Taylor Swift di Eras Tour yang meskipun tidak memiliki master rekaman, tetap menampilkan produksi penuh dengan band dan backing vocal.
Implikasi Finansial dan Brand
Meski menuai kritik, penampilan Bieber berhasil memecahkan beberapa rekor festival: bayaran tertinggi dalam sejarah Coachella, permintaan tiket terpadat, serta pencarian online dan interaksi media sosial terbanyak. Keberhasilan komersial tersebut menunjukkan bahwa daya tarik nama besar masih dapat mengalahkan ekspektasi produksi. Namun, kritik tentang minimalisme panggung dapat memaksa manajemen Bieber untuk menyeimbangkan antara kontrol kreatif, efisiensi biaya, dan harapan penonton pada pertunjukan masa depan.
Secara keseluruhan, penampilan Justin Bieber di Coachella 2026 menjadi contoh nyata bagaimana dinamika hak cipta, strategi bisnis, dan ekspektasi publik saling berinteraksi dalam industri musik modern. Kritik yang muncul bukan semata‑mata tentang kualitas hiburan, melainkan tentang transparansi penggunaan hak musik dan implikasinya terhadap pendapatan artis serta pemilik hak.
